从张艺谋御用剪辑师到接棒《澎湖海战》，“预告片第一人”复出

一张跨越十余年的合照，让魏楠再次回到大众的视野。

春节前夕，他在微博晒出与张艺谋的同框旧照与新合影，配文感叹：“好久没更新了，偶尔需要出手剪剪片子！这俩照片相隔十来年了，感觉我老了，艺谋导演没变，哎。。。时光荏苒，五味俱全。”

这位国内“电影预告片行业开创者”以与张艺谋再度合作的方式，重新回到大众的视野里。

1980年出生的魏楠以童星入行，六岁因与金铭参演琼瑶剧为观众所知，后从台前转向幕后工作，担任剪辑师，导演，制片人。作为张艺谋的御用制作人，他最早因预告片声名鹊起，被称为中国“第一剪刀手”，并由此成立国内第一家专业的预告片制作公司。

右二为魏楠

他曾凭《三枪拍案惊奇》打造出中国首个与国际接轨的高传播预告片，让预告片成为国内电影营销的一个独立赛道。这些年，他为30余部电影,电视剧正片，以及400余部预告片作品操刀剪辑、斩获10余个行业奖项，成为预告片赛道当之无愧的“第一人”。

近十来年，魏楠转型做导演，既见证过影视行业的高光时刻，也习惯了起起伏伏，在不断地摸索中，完成了多部影视作品。

在做导演的同时，自2026年春节档，魏楠悄然重启了电影预告片业务。重新出发的，还有魏楠的新公司。

坦诚如魏楠，剪辑对他来说是舒适区，是能稳盈利的生存底气，也是支撑他导演梦的基石。

但一个现实是，当下的影视行业已天翻地覆，短视频浪潮席卷行业，AI技术正在重塑影视行业逻辑。

魏楠承认AI会替代掉一些工作，淘汰过往的技术形式甚至表现形式，他也不拒绝应用AI。

魏楠介绍，新公司以视频营销为核心业务，聚焦预告片制作与抖音、小红书等全平台的短视频营销，针对不同受众打造定制化营销物料；同时也会采用AI技术赋能影视制作，以后期制作保障公司运营，为导演的创作理想铺路。

但魏楠也对东西文娱强调，AI技术无法取代人心与阅历。

“AI代替不了导演和剪辑”，在他眼中，这两个职业的内核在于创作者独有的审美认知，以及沉淀下来的人生阅历与社会洞察。

而且，从实操的角度，预告片也不是简单的内容cut浓缩，或者可以粗暴地纳入优化成本的模块：在快餐式同质化内容遍地、样板化的AI视觉风格中，作为观众只给一次机会的预告片，本质上需要的是再创作，反而更加考验个体的创造力。

“预告片是高级销售，得让观众觉得正片值得看”。

这句话听起来简单，但其实执行起来，背后是很多思考和行为的凝练。

也就是在眼下这个AI正在冲击行业所有人认知的时刻，以魏楠二次创业，接手《澎湖海战》、《这一秒过火》等行业押宝的高投入制作的预告剪辑，重回剪辑圈为契机，魏楠和东西文娱聊了聊。话题涉及到重回剪辑圈的感受，AI对行业的冲击，他自己的创业动机和业务方向。

《澎湖海战》预告

”预告片第一人“魏楠再度出山

行业的朋友说魏楠是“预告片教父”，因为他整个从业经历几乎就是一部中国预告片行业的发展史。

回望前二十年，魏楠的履历确实很漂亮。

从接手星爷的《美人鱼》，到“妙手回春”、悬念拉满的《富春山居图》预告，魏楠累计剪片400多部，斩获Golden trailer等10余个国内外奖项。此外，他也曾为电影局、国家广电总局制作设计新版龙标以及对外宣传片。

魏楠部分剪辑和制作作品

魏楠的产出效率也很拔尖。

在观看影片的时候，他会在脑海中里快速梳理出预告片框架和创意点。从业至今，创意从未被推翻，而无需刻意构思后，对他来说剩下只是执行。

他曾三天完成张艺谋作品的预告片。他也与顶尖音乐搭档保持稳定合作，一人构思路径，一人创作配乐，回来一聊便能开工，三天就能出成品。

所以，当作为一部巨制的《澎湖海战》找到魏楠的时候，大家都不意外。但在《澎湖海战》前，魏楠已十年未碰预告片剪辑。彼时刚回归剪辑业务的他，正在和张艺谋导演合作剪辑另一支预告片。

接下《澎湖海战》的预告片剪辑和电影MV导演的拍摄后，凭对故事的理解，魏楠快速给出了一版全新的预告，最终得到了出品方、总制片人王海峰，导演郑保瑞的高度认可。

魏楠觉得，他找回了剪辑带给他的掌控感，他由衷地感到快乐。

只不过，一时上头的兴奋劲很短暂，看现实，保持清醒显然是有必要的。

为了了解市场的变化，魏楠和团队集中看了市面上二三百个热门影视预告。

从业者技术愈发精良，特效、剪辑手法眼花缭乱，音乐也足够抓耳，但似乎唯独预告片的功能性和独特性没什么体现。

早年魏楠入行，理念就是，预告片不是要服务于影片导演的表达意志，而是抓住观众真正好奇的、期待的点。

他觉得这点到现在依然成立。“真正的预告片是要吸引观众看正片，不是自嗨式的技术展示，行业依然需要真正懂观众的预告片创作者，核心还是给观众提供情绪价值。”

转型导演后的11年也让他对创作有了更深的思索，深挖内容内核同时兼顾观众情绪的能力也更成熟。

在剪辑被视为爱奇艺和腾讯联合出品的待爆剧集《这一秒过火》的预告时，他特意加入了传递剧集核心的台词。

他设定的目标很明确，为内容尽可能地抓牢普通观众、扩大更多观众。

AI应用不能替代剪辑

剪辑需要深刻的社会洞察

从童星到剪辑师，再到导演与创业者，魏楠亲历影视行业变迁，攒下了实在的经验。

在行业趋势判断上，他笃定视频营销是未来十年的核心方向。

“未来都是视频的时代，视频营销早不是末端，而是最前端的入口”，这也是他二次创业的核心方向。

在他眼里，如今观众的注意力完全被视频攥着，不管是电影预告片还是短视频，均直接决定作品的传播势能与最终票房表现，这是他摸透市场规律后的必然选择。

同时，他也看到了行业工种专业分工后的短板和痛点。

比如不少主流作品在价值传递上做足了功夫，却在故事节奏、内容呈现上没能充分贴合观众的观赏期待。

“现在行业更强调价值导向的契合，作品在思想表达上达标是基础，但如何兼顾观赏性同样重要”。

有痛点就有破局的可能，最关键的这种痛点，即使在AI应用被推崇的当下，也并非AI替代就能解决。

“AI早晚能取代特效，但永远代替不了导演和剪辑。”

魏楠剪片时，常常感到，创作者的社会阅历和对人性的洞察，是精准拿捏作品的内核和观众的情绪的关键。

“技术只是工具，导演和剪辑拼的是审美和人生阅历。单就剪辑，可以说90%在于对社会需求的深刻理解。”魏楠强调。

除此外，极易被忽视的商业思维，即“预告片是高级销售“这一剪辑逻辑也很难被复刻。因为不同的内容，需要的”销售“表达也是不一样的。

魏楠和团队制作预告，必要的功课就是，会先精准定位作品的受众群体。

“你第一必须要了解这个电影是给谁看的，预告片要按照受众群体去剪”。为不同受众打造不同版的预告，让每一支预告都能精准击中目标观众，才能真正实现“高级销售”的价值。

二次创业视频营销为抓手

但拍摄制作和后期仍然会深耕

魏楠的二次创业，水到渠成。

一方面，他在预告片领域的专业能力早已得到海量项目认证。即便十年未碰预告片剪辑，再度参与《澎湖海战》项目仍收获业界一致肯定，他向市场证明了，他仍是行业标杆级存在。

另一方面，预告片剪辑的盈利效率可观，可以为新公司带来良性的现金流。

“把这块拼图拼上，可以更好地继续往前走”。

随着抖音、小红书等短视频平台成为影视内容传播的关键阵地，视频营销的需求也在持续增长。

魏楠新公司的业务核心围绕视频营销展开，涵盖预告片制作与全平台短视频营销， 并针对不同平台、不同受众打造定制化物料。

以《澎湖海战》为例，会为《澎湖海战》制作国际版、战争场面版等不同版本的预告，也会提供策划创意支持和持续的传播内容，比如数量可观的20秒、30秒的短视频素材等，让视频营销实现“吸引观众、带动转化”。

除了视频营销，依托多年在电影、电视剧领域积累的拍摄经验，拍摄制作将成为新公司坚守的核心业务，这其实也是魏楠始终不愿放弃的导演理想所在。

为了贴合市场、积累数据，他主动适配当下市场的商业逻辑和观众情绪，积极承接商业项目。

魏楠说自己“无法敷衍地做事。”所以，在拍摄制作中，他的原则是“保证作品质感、严控制作成本、坚守职业操守”。

后期制作也在新公司的业务布局中保持了稳定的比例。虽然当下影视后期制作行情不算好，但魏楠直言这项业务能为公司提供稳定的现金流，也能为核心业务，以及像AI影视这样的创新业务的开展兜底，无需为日常运营操心。

“核心还是我自己的导演理想，但创业需要务实，也需要负责任。”在聊天最后，问起魏楠的理想。

魏楠笑着说自己影视理想很简单，“我这辈子再拍一部戏就行，死了以后有人看，上面有我的名字，就没白活”，也是这份执念支撑着他熬过11年导演生涯的跌宕起伏。

“我不会放下的。等时机成熟吧。”